martes, 8 de octubre de 2013

Simon Prades: Ilustración, Alemania.



"Me gano la vida dibujando y buscando ideas, lo cual es gratificante y lo prefiero a pasarme un día entero enterrado en una oficina con un jefe que me mande. Así que me siento muy feliz y agradecido con lo que hago y a lo que me dedico".


He vuelto después de muchos meses de ausencia. Les pido las disculpas correspondientes pero me he embarcado en algunos proyectos, de los cuales les contaré en un próximo post y me han dejado casi sin tiempo para retomar éste querido blog. Pero lo he logrado!! y aquí los dejo con éste increíble ilustrador alemán que se ha convertido en uno de mis favoritos.
Disfrútenlo!






Simón Prades nació en 1985 en el sur de Alemania y procede de una familia hispanogermana. Trabaja como artista freelance y estudió diseño gráfico en Trier (Alemania) y Cracovia (Polonia)
 Le encanta trabajar con medios análogos, principalmente la tinta, el lápiz y la acuarela, sin dejar de lado el computador como herramienta para terminar su trabajo. 
Vive y trabaja en Saarbrücken (Alemania), es docente en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Trier impartiendo clases de ilustración.
En los últimos años ha trabajado para periódicos y revistas como The New York Times (EE.UU.), New Statesman (Reino Unido), The New Republic (EE.UU.), Katachimag (NO + JP), NIKE (EE.UU.), Serviceplan (GER), Joyce (HK), FlyEmirates Magazine (AE) o Cardexperiment / Naipes americanos (HK + EE.UU.)




Realmente me encanta su trabajo, sus trazos firmes y expresivos, el sutil colorido con acuarela y la inteligente forma de resolver la composición.
Se nota que le gusta mucho el grabado, en sus obras hay un dejo de aguafuerte y aguatinta. Creo que es por el gusto de lo análogo: 
"Trabajo mucho en el ordenador, pero no dibujo con él, porque me parece que el dibujo digital no puede competir con el dibujo sobre papel. Lo que tiene el ordenador es que puedes probar cosas diferentes (por ejemplo en la composición y los colores) y después cambiarlas sin perder el original".












Homenaje a Hitchcock.







lunes, 18 de marzo de 2013

El Beatle Chileno: Documental, Chile





"El Beatle Chileno" es un corto-documental de 15  minutos de duración que relata un día en la vida de Christian Acosta, músico callejero que es conocido por tocar canciones de los Beatles en micros y bares del sector de Providencia y Santiago.

Este corto-documental fue realizado por Macarena Correa, Carolina Fuentes y Camila Arcos, alumnas de primer año de Periodismo de la Universidad Finis Terrae y es parte de la competencia de la tercera versión del Festival de Cine de Mujeres FEMCINE en la categoría de "Escuelas Nacional" que se llevará a cabo entre el 19 y 24 de marzo. Su estreno se espera para el próximo viernes 22 de Marzo a las 17:00 hrs en la Cineteca del Centro Cultural Palacio La Moneda de manera gratuita.




No se pierdan el estreno de este documental y apoyemos a nuestras creadoras nacionales.
No falten!!!.


Con mucho cariño y orgullo para mi amiga Carolina Monse Fuentes, mucha suerte! y el viernes estaré ahí apoyándolas.





miércoles, 13 de febrero de 2013

Ighor Alarcón: Ilustración, Chile



"La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido"

"The oldest and strongest emotion of mankind is fear, and the oldest and strongest kind of fear is fear of the unknown"
                                                                                                                 
                                                                                                                                     H.P. Lovecraft




En este último tiempo me he reencontrado con algunos compañeros de universidad, y he quedado impresionada con los trabajos que están haciendo. Les iré mostrando algunas de sus obras, y el primero de ellos es Ighor Alarcón.

Es licenciado en Artes Visuales, ilustrador y fotógrafo, pero desecha la idea de denominarse "artista". Se define solo como un  ser humano con vocación de ilustrador.

Cuando conocí su trabajo quedé flechada: sus ilustraciones son intrigantes, hipnóticas y descontroladas, llenas de un dramatismo que difícilmente sacarás de tu cabeza.

Lately I've met some of my old classmates from college, and I was impressed with the works they are doing. I will show you some of their works, and the first of them is Ighor Alarcón.
He is a graduate in Visual Arts, illustrator and photographer, though he rejects the idea of labeling himself an "artist". He defines himself as simply as a human being with a calling for illustration.

When I first saw his work, I was hooked: his illustrations are intriguing, hipnotic an chaotic, full of a dramatism difficult to get away from.


Expresionismo puro es lo que vemos, emociones oscuras enclaustradas en cuerpos que nuestro instinto trata de descifrar y generar empatía con sus inquietantes estados.

Intrincados sentimientos recorren sus obras. Seres extraños, algunos con aparente indiferencia y restricción emocional , otros con un sufrimiento turbador; nos convocan a ausentarnos de lo que aparentamos ser y nos remontan a nuestras más profundas emociones, esas que no nos gustan y tratamos de ocultar con sutil perfección.


Here we witness pure expressionism, dark emotions caged in bodies that our instinct tries to make sense of, and create empathy with their unsettling states.

His works are full of intrincate feelings. Strange beings, some with apparent indifference and stunted emotions, others with a disturbing pain; they make us withdraw from what the pretend to be and bring forth our deepest emotions, those that we dislike and attempt to hide with subtle perfection.


Casi como un acto psicomágico, Ighor trata de extirpar en el hacer las emociones que no quiere cargar, y ¿qué mejor  para él que realizarlas en un ambiente estresante y poco amistoso como lo es el metro?
 Para mi, un ejercicio de total valentía ya que un porcentaje del “público” no solo comenta, sino que  lo interpela y critica de manera prejuiciosa al ver el estilo de sus ilustraciones.


"Mi trabajo visual es como una vía de escape a toda la mierda que venía guardando desde niño… uso mis “monos” como tratamiento para estar bien, y creo que ahí nacen estas imágenes siniestras. Es una parte de mí. No sé si llamarla oscura, no es  algo que esconda. Es algo que no puedo expresar de otro modo.”


Almost like an act of psychomagic, Ighor tries to exorcize in his work the emotions that he does not want to carry, and what better way for him to do this than in the stressful and hostile environment of the metro train? To me, this is an excercise in utter courage, since a percentage of the "audience" not only comments, but also verbally assault him and criticize him with prejudice when they see the style of his illustrations.


"My visual work is like a way to escape all the bullshit I've been bottling up since I was a kid... I use my "doodles" as a therapy to be ok, and I think that's where all the sinister imagery is born. It's a part of me. I don't know if I should call it dark, it's not something I'm hiding. It's something I cannot express any other way."




                                                                    Serie Pecados Capitales




 Naturaleza Muerta
 Dead Nature

Esta serie de obras surgieron producto de un ejercicio creativo diario y cotidiano, en el trayecto del viaje en metro,como una forma de calmar su mente, y de manera natural afloraron estos personajes tenebrosos y solitarios.

Esta forma de dibujo intuitivo que se denomina en inglés "Zentangle" ( bosquejo Zen) es una forma de dibujar un patrón  sin una idea definida, solo concentrándose y exteriorizando los sentimientos que surjan en el momento. Es una bella y creativa forma de dibujar y sanar.

Papel de soporte y lápiz pasta con retoques digitales es su técnica. Aquí les presento los "autorretratos emocionales" del chileno Ighor Alarcón.


This series of works are the product of a daily and mundane creative excercise, during the commute in the metro train, as a way to calm his mind, and these sinister and solitary characters emerged naturally.
 This kind of intuitive drawing, called "Zentangle", is drawing without a patters, without a defined idea, just focusing and putting out the feelings that emerge in the moment. It's a beautiful and creative way to draw and heal.


His technique is to draw in paper with ink pens and touch it up digitally. Here I present you the "emotional self-portraits" of the chilean Ighor Alarcón.


¡Disfruten!
Enjoy!






















                                                                    Serie Pecados Capitales




Ighor Alarcón web page

Traducción Isaac Caro @AlseidOreades

viernes, 1 de febrero de 2013

Hinode:Tetsuka Niiyama, Japón

He vuelto!. Y este blog está pronto a cumplir un año de vida, se vienen cambios, sorpresas y todo para que ustedes mis lectores, disfruten cada día más de la información que les entrego.

Hoy les quiero mostrar este hermoso video arte, del  director Tetsuka Niiyama que nos muestra un fondo del mar de ensueño! criaturas marinas hechas de joyas. Ondeantes y resplandecientes formas orgánicas que vibran gracias al poder de la luz, un sutil y precioso trabajo que por lo menos a mí me resulta muy inspirador.

Espero lo disfruten tanto como yo.




HINODE from niiyama on Vimeo.

miércoles, 16 de enero de 2013

vuelvo pronto!!!!





Es tiempo de vacaciones!. Volveré pronto con muchas cosas nuevas. Gracias a todos por leerme, estamos por cumplir 1 año....cómo pasa el tiempo! Disfruten sus vacaciones, sean felices.





Enjoy!

jueves, 20 de diciembre de 2012

Ropa usada vs. Vintage: historia y calidad son la clave!




Ya es bastante común escuchar la frase "amo la ropa Vintage" queriendo referirse a la ropa usada y entendemos perfectamente a que se refieren: sí, la  típica ropa usada que se comercializa en ferias y locales  de Ropa Americana, Europea, Reciclada, etc. Pero no, la ropa usada, ropa reciclada y vintage no son lo mismo y aquí les explicaré la diferencia y los términos relacionados para que entiendan lo que están usando, o más bien pagando, ya que más de alguna vez nos hemos encontrado con precios muy elevados para ropa que consideramos "usada".





Se considera ropa usada a cualquier tipo de prenda que obviamente ya haya tenido un uso, y entran en esta categoría las prendas que comercializan las tiendas que conocemos en nuestro país como americánas o europeas, muy típicas en la calle Bandera.
 Este tipo de ropa puede ser seleccionada dependiendo de la marca, calidad y estilo, fijando así sus precios. Esta selección también define al público objetivo, captando compradores que ven la oportunidad de obtener una prenda única y con estilo a diferencia del retail.
 Es por esto que este tipo de ropa ha generado tanto encanto en la gente joven que justamente busca originalidad y exclusividad en el vestir como generador de identidad.


¿Pero qué es Vintage?


Etimológicamente la palabra inglesa Vintage proviene del anglo-normando Vintage y este del francés Vendage que es la evolución del latín Vindemia que hace referencia a las bodegas donde se almacenan los mejores y más antiguos vinos de la cosecha. De ahí que el significado haya derivado a todo producto antiguo y de calidad.




Años 50'



El término Vintage se ha utilizado especialmente en moda y diseño pero en general se refiere a todo objeto que, por su historia, significado y exclusividad, pueda ser considerado como objeto de culto digno de coleccionarse. Específicamente a cualquier objeto que no es considerado una antigüedad, es decir, objetos creados desde los años 1900 y que han sobrevivido al menos veinte años desde su creación.
Si hablamos de ropa, se considera Vintage toda la ropa que va desde los años 20' a los 80' pero en el mundo de los grandes diseñadores de moda una colección de 2 o 3 años de antigüedad ya pasa a ser Vintage.

 

 Moda años 50'



Moda años 70'





En resumen, la ropa vintage clasifica dentro de la ropa usada, pero la diferencia principal radica en que hablamos de una prenda con historia, que debe tener al menos 20 años de antigüedad, y por ende es una prenda de buena calidad y buena factura, ojalá elaborada de manera artesanal, lo que la convertiría en un bien mucho más exclusivo como son los diseños de grandes casas de moda.


Estilo Vintage

El estilo Vintage está de moda y esto lo podemos ver en las pasarelas donde importantes diseñadores están rescatando looks de los años 70', 80' y 90'. Para lograr un buen estilo vintage, es necesario mezclar con equilibrio piezas contemporáneas y una pieza vintage que destaque y levante el conjunto. Esta tendencia es flexible, no existen normas para usarlo y cualquier prenda vintage ayudará a darle un toque distinto y único al atuendo. Una de las famosas más destacadas en este estilo es la ex modelo y presentadora de televisión inglesa Alexa Chung, quien es considerada una it girl  ( marca tendencias) ya que, se ha transformado en el ícono de moda más potente de los últimos años.



Alexa Chung



Moda actual inspirada en los 70'



 Marc Jacob FW 2010 inspirada años 80'



Ropa Vintage en Chile

Como les contaba anteriormente, en Santiago encontramos variadas tiendas de ropa usada, desde tiendas donde la ropa está en cajones y hay que zambullirse en este mar de prendas y pasar horas seleccionando, hasta tiendas donde la ropa está claramente seleccionada por estilo y calidad, aquí es donde podemos encontrar ropa verdaderamente vintage de diseñador. Sin embargo, sus precios pueden ser bastante elevados, pero dado que ya conocemos la diferencia entre ropa usada vintage y ropa usada común, podremos comprender un poco más los precios que tienen algunas prendas.

Una de las tiendas más conocidas y que cuenta con varios locales en Santiago es la tienda Nostalgic. Pioneros en la venta de ropa Vintage del país desde 1998, partieron tímidamente con su local ubicado en Ricardo Lyon con looks tipo años 60' 70' y 80' aun cuando en Chile la ropa usada era considerada para vestirse por necesidad y no por estilo.
Actualmente es una cadena de tiendas y están muy ligados a las redes sociales y medios para seguir consolidándose como la mejor tienda de este tipo en Chile.

Pero no conformes con esto, este año lanzaron la tienda Vintage, donde se pueden encontrar prendas nuevas con estilo vintage, es decir, confeccionan colecciones inspiradas en prendas de épocas pasadas generando looks absolutamente actuales. Si lo tuyo no es la ropa usada pero te gusta el estilo vintage, ese es tu lugar.







 Prendas usadas, prendas con "experiencia"

El año 2011 abrió sus puertas en Santiago, Artista del Hambre, tienda estilo boutique de ropa vintage que trae a Chile una selección exclusiva de ropa de colección y accesorios, con énfasis en grandes marcas como: Hérmes, Marc Jacobs, Alexander McQueen, Lanvin, entre otros. Sus dueños recorren el mundo seleccionando cada una de las prendas, a las que ellos denominan "un objeto de arte, algo imposible de conseguir en otro lugar".
Artista del Hambre está ubicada en pleno centro de Santiago, específicamente en la calle Huérfanos a los pies del cerro Santa Lucía y podrán encontrar prendas y accesorios únicos para mujer y hombre dignos de colección.



Artista del Hambre (La Tercera)





Todo es cíclico en la moda y no es solo por una cuestión de estética, mucho de esto tiene que ver con que simplemente somos nostalgicos y nos aferramos a las cosas por una valor sentimental, nos cuesta dejar ir cosas cargadas de historias y emociones. Esa nostalgia es la esencia de este movimiento: recuperar y revalorar no sólo prendas sino también parte de la historia mundial.

                                              



Colección Nostalgic



Green Fashion


Hoy no solo se habla del término ropa usada, sino también de ropa reciclada o green fashion. Considerando que la industria textil es la segunda mayor fuente de contaminación de desechos a nivel mundial, el reciclar ropa pasa a ser un acto de responsabilidad con el medio ambiente. Es necesario hacerlo y bienvenidas sean las propuestas para generar nuevas prendas a partir de una usada.

Tiendas de este estilo para visitar:

Reciclaje I Love

Santiaga Ropa Vintage 






* Este artículo apareció en la revista Vip Diciembre. Revista creada por Marcela Mena @_marcela_mena con el objetivo de difundir el trabajo de diseñadores, artesanos y artistas de forma gratuita.
Los invito a conocer la revista y el trabajo de buenos creadores chilenos.

Revista Vip









martes, 13 de noviembre de 2012

Festival Hecho en Casa: Santiago, Chile.



Hecho en Casa es el primer festival de Intervención Urbana de Santiago. Desde el 16 al 25 de Noviembre más de 15 artistas y colectivos artísticos realizarán diversas instalaciones teniendo como eje central el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y sus alrededores. Es un evento gratuito y la idea es acercar la ciudadanía a la calle y disfrutar del arte callejero y bellas e interesantes propuestas de intervenciones urbanas.




Una de las intervenciones  urbanas que más destaca es el Park (ing) Day, éste es un movimiento mundial donde un grupo de ciudadanos se toma un estacionamiento y lo transforma o interviene como un parque por un día.
 La idea es sumar áreas verdes para Santiago y de paso disfrutar de una rica tarde de picnic junto a los amigos o familia.
Ésta iniciativa partió en San Francisco el  2005 y desde ahí no ha parado hasta transformarse en una iniciativa global donde cada año en el mes de septiembre se organiza una fecha para celebrarlo en todo el mundo. Éste año en nuestro país se realizará en el marco del Festival Hecho en Casa con epicentro en el Barrio Lastarria.
 Puedes inscribirte aún para participar junto a tus amigos, más información aquí .













Dentro de los artistas que realizarán intervenciones destacan: Colectivo Bla! Andrea Wolf, Colectivo Brigada Ramona Parra, Sebastián Errázuriz, Estanpintando, María Feuereisen, entre otros.



                                                                           Colectivo Bla



                                                                     Sebastián Errázuriz



                                                                            Mono González



                                                                           Estanpintando


                                                                        Tupac



         
María Feureisen y su Dragón.

En la plaza central del GAM se instaló un robot gigante con la finalidad de recolectar cds en desuso, es una de las formas de poder colaborar con ésta artista que pretende realizar con ayuda de los asistentes a su workshop un dragón de la suerte de grandes proporciones. Este dragón de la fortuna perteneciente a la cultura China, espantará malos espíritus y demonios de Santiago y nos traerá fuerza, salud y armonía.


Colectivo Yomonstro

Dani Dan + 12na conforman el colectivo Yomonstro, su intención es intervenir el GAM con 50 ojos hechos con material reciclado, reinterpretando lo que desechamos y generando en el público una nueva mirada con respecto al reciclaje.
Si deseas ayudar en esta intervención debes inscribirte al mail: yomonstro@12-na.com.ar.

Se realizarán dos workshops: el primero los días martes 13, miercoles 14 y jueves 15 de Noviembre entre las 10:00 y !9:00 hrs donde se trabajará con reciclaje textil, cortando y cosiendo telas para los ojos. El segundo workshop se realizará los días sábado 17 y domingo 18 de 10:00 a 19:00 hrs donde se dividirá en dos el grupo, unos seguirán cosiendo y el otro pintará las pestañas con plumones de colores sobre PVC y tetrapack.
También puedes ayudar entregando materiales como: poleras, sábanas o vestidos viejos y también con botellas plásticas y cajas de tetrapack.









Cine del Festival Hecho en Casa

Otra instancia para disfrutar es de una serie de documentales de arte contemporáneo que se exhibirán en el Centro de Arte Alameda y en el GAM que contarán también con charlas de algunos de los artistas participantes.




Toda la información de las intervenciones, charlas, películas y mucho más aquí.


Como ven una entretenida propuesta para salir y tomarnos las calles del centro de Santiago, desintoxicarse un rato de esta ciudad con buen arte y con propuestas que nos hacen pensar y re-accionar.

NO se lo pierdan!!

Disfruten!



jueves, 18 de octubre de 2012

Recomendación de cremas: Weleda y Familand



Hace unos días pasé a la tienda Belleza y Mujer de Farmacias Salcobrand del Costanera Center y una promotora de Weleda me dio unas muestras del Fluido Alisante de Rosa Mosqueta. La verdad nunca había probado esta marca pero sí había leído muchos comentarios buenos, y la promesa de atenuar las primeras arrugas en pieles normales y mixtas me animó a probarla. Hago esta aclaración porque no soy de variar mucho en cremas ya que tengo la piel muy sensible y me es muy difícil elegir una.
Así es que esta crema de Weleda fue una verdadera sorpresa, me ha encantado!. Dejó mi piel muy suave e hidratada, es de fácil absorción, muy liviana y fresca. No deja para nada la zona T grasa, y esta es una de mis más rígidas exigencias. A ser sincera, el aroma a rosas no es mi favorito pero es un detalle muy mínimo comparado con la calidad del fluido.






 
Es una crema ligera de día y de noche, contiene aceite de Rosa Mosqueta biológico que estimula la renovación cutánea. Atenúa las primeras arrugas, aporta hidratación duradera y mejora la elasticidad de la piel ( Weleda)

Se las recomiendo!. Espero que les agrade tanto como a mi.







El otro producto que quiero recomendarles es la crema para manos y cuerpo Body Butter de Familand. Contiene extractos naturales, karité y glicerina proporcionando una hidratación profunda para la piel. Su presentación es un pote de 70 gr. y en cuatro aromas, entre ellos: Green Tea Lemon, Mandarine, Flower Blossom y Vainilla Musk.
Hace mucho tiempo ocupo esta marca en shampoos y bálsamos, específicamente desde mi época de Guía Scout donde ocupábamos productos ecológicos y biodegradables y me encanta en calidad y precio ; )
No sé si estas cremas están hace mucho tiempo en el mercado, pero yo al menos no las había visto.

Compré la de Vainilla Musk y es exquisita, su formula es de rápida absorción así que, no deja esa sensación molesta de grasa en las manos. Cumple con hidratar la manos y dejarlas muy suaves. Además el envase es muy cómodo y fácil de transportar en la cartera! : ) y el precio mejor aún, cercano a los 2.000 pesos, que mejor!



Flower Blossom


Como les digo, no las había visto en mi supermercado amigo, pero éstas las encontré en el Jumbo del Costanera Center, que se los recomiendo de paso porque tienen muchísimos productos que a veces cuesta encontrar en otras tiendas.

Espero les gusten estas recomendaciones y cuéntenme como les va !






sábado, 13 de octubre de 2012

Pasarela Raíz Diseño 2012, Santiago Chile




Esta es la segunda oportunidad que tengo de asistir a Pasarela Raíz Diseño y quedé encantada. Primero con la organización y segundo con los diseñadores que se presentaron, no sólo en la pasarela, sino que también los maravillosos creadores que mostraron sus productos en los showrooms.
Fue una tarde muy entretenida y por suerte este clima cambiante actual algo nos acompañó : ).
Quedé enamorada de las creaciones de dos diseñadores  en especial : Sabrina Granucci (Brasil) y O Estudio (Brasil).



 Pasarela Raíz Diseño 2012 (Be Noise)




Sabrina Granucci. Nace en Brasil y vive hace dos años en Chile donde crea su marca homónima.
 Pueden encontrar sus diseños en su tienda en Barrio Bellas Artes y en la tienda Porquetevistes en Barrio El Golf.

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Sabrina Granucci Pasarela Raíz Diseño 2012 (Be Noise)



 
Sabrina Granucci Colección O cravo brigou com a rosa  PV11/12



Sabrina Granucci Colección Servidor de dos Amos Otoño 12





O Estudio. Fundada el 2001 en Brasil, es una agencia de diseño e innovasión interdisciplinar (Diseñadores, Estilistas, Directores de Cine, Profesionales de Marketing, entre otros), que orienta a los principales sectores de la industria, organizaciones de gobierno y artistas a innovar a partir del diseño inteligente.




OEstudio Pasarela Raíz Diseño 2012 (Be Noise)




Colección PV 2012/13














Showrooms Pasarela Raíz Diseño 2012
Freante a la pasarela se desarrolló un paseo con 12 marcas de diseño de vestuario, calzado y accesorios de creadores de Chile y Argentina.










 Casa Kiró (Chile)






 



 Híbrida (Chile)










 
MMPascual (Argentina)






 Ropa Del Alma (Chile)


Arteaga (Chile)




Mensión aparte para las Joyas de Valentina Rosenthal que me parecieron espectaculares y de las cuales les hablaré en un próximo post : ).








Muchas gracias a la bella y encantadora Monse Fuentes de El Blog de Monse por la grata compañia : ), eres un amor!